评忻东旺《农民系列》油画的平民性和草根精神
（评论）
齐凤池
我认为，中国的油画已经走在了世界美术的前列，而且我敢大胆地说，只有从事这门艺术的画家敢和世界的艺术家抗衡。
我一直认为，中国从来就不缺少油画大师.但我感到，我们似乎缺少的是西方大师的画笔和技法，就好像我们缺少丢勒的画笔一样。按照当代世界写实油画家的水平衡量，我国的油画家确实达到了一个很高的水准和一个很高的层面上，但是要和西方古典写实大师们比，甭说是我国的油画家们不能比，就是全世界所有的油画大师也都不敢比。所以我认为，中国不缺少油画大师，缺少的是大师们的画笔、色彩、技法和先天的智慧。再有,甭说现在的油画家们赶不上，再过几十年也赶不上。
中国老一辈油画家不用说，就中青年油画家而言有很多达到了大师级的水平，比如陈逸飞、陈丹青、罗中立、杨飞云、艾轩等等他们都够大师的水准。只是他们的风格不一样，在选材和表现手法上有所区别。我认为陈逸飞属于西方化的洋味油画，陈丹青的藏味组画充满了诗歌的味道，罗中立属于那种厚重的民族血脉根源，杨飞云属于地地道道的东方古典的唯美主义，艾轩通过藏族小姑娘的眼睛来诉说画家的风格和语言……这些油画大师有的用高雅优美展现自己的绘画语言和风格，有的通过朴素的美来彰显自己的绘画个性。在我看来，他们已经达到了怎么画已经不重要，关键是画什么的高度上。其实，中国的油画家普遍存在着这个问题。我接触中国油画是近几年的事情，因为在我身边有几个画画朋友，通过他们认识中国的油画家和他们的作品。
认识画家忻东旺是在《美术》杂志上看到他的金奖大作《早点》。才知道他是清华大学美术学院的教授是我们河北的老乡。看了这幅作品给了我很大的震撼，我在《诗人眼里的中国油画》一文中着重谈了对《早点》的感受。
我感觉忻东旺的《早点》已经不是一幅简单的写实油画作品，他已经超越了中国传统文化重实用轻精神的形而下的倾向，从这幅画中我们可以看出，画家关注的不仅是人的内在精神生活，同时，也再关注人的生存状态，关注生命的意义.从而提升了人们的精神生活，使之不致沉沦于挣钱和消费的现代社会旋涡，进而使心灵得到充实，心胸得到开阔。油画现实主义写实不仅要有写实技巧还要有写实精神，不仅要关注现实还要关注人生。画家杨飞云认为，艺术毕竟是艺术，它不是观念，不是言谈，不是行为，而是一种必须通过特殊的工具才能企及的特殊的审美观照形态，画是画出来的，需要持久的训练和专门的技巧，如同戴着镣铐跳舞，不经过严格的专业训练，不掌握专门的技艺，不具备扎实的语言功底，谈不上绘画艺术。艺术是需要基本功的，但再好的基本功也成就不了伟大的艺术。这话说得非常精辟。在艺术形式和艺术语言之上，还有另外一种东西，那就是精神。画家提倡现实主义，不仅要提倡写实的技巧，还要提倡写实精神和艺术家对社会的关注。《早点》中的几个人物围着一张破旧的桌子吃着中国人最传统最普通的小吃豆腐脑。画家笔下的这些人物，不是上层社会的，也不是有钱的，他们是地地道道中国最普通最本质最底层的劳动阶层。从每个人物的面部表情上可以看到中国老百姓的饮食习惯和生存状态。这里有一个细节最吸引我也最令我钦佩。这也是画家忻东旺最刁钻的慧眼观察出的当今中国普遍存在也是最令人头痛的城市牛皮癣 ------杭州美术论坛的小广告。我们不能小看这则小广告，它是我们这个时代劣迹和耻辱的标榜，而且它比白色污染还可怕，只要我们睁开眼随处可见。从这一细小的环节上看，我觉得画家不仅要有灵巧智慧的双手还要有敏感的视觉和刁钻的双眼。
对于《早点》在选材和人物表现上我感觉似乎还缺少点大气，虽然是金奖作品，但从画的震撼力上似乎轻了点，它只能反映一个时期的断代史。人物还不够细腻不够逼真。似乎有印象派的痕迹.另外,画的背景似乎空间小了点，画的题目也不够亮。这一点，中国很多油画家就不如国画家在给画取名字上高明有文化味道了。油画家艾轩的油画取的名字就很有诗意，比如《风声凄美》。其实这也是油画家残缺的弱点。
我一直认为，有的画家画了一辈子画也成不了大画家，有的画家一生只画了几幅画就成了世界顶尖级大画家了。法国的籍里柯一生就画了几幅画，他的《梅杜萨之伐》早已成为世界级名画。
我认为，画家的素质和修养不是一个概念，有很多美术学院毕业的画家，尽管受过高等教育，修养很高，但绘画的素质和天赋只是个二流画家的水平。有的画家没有进行专业的高等教育,但具备画家的天赋同样出类拔萃。其实画家学历不重要，关键在素质。齐白石是哪个大学毕业的我不知道。黄永玉毕业哪所美院我不清楚。
我记得威尼斯世界著名画家，提香年轻时的老师，乔贝尼·贝里尼，接待过一位来自闻名欧洲的德国画家丢勒。丢勒询问比他年长四十岁的贝里尼，你有什么事需要我帮助。出乎丢勒意料的是，贝里尼提出要一支丢勒用过的画笔。贝里尼见过丢勒画的人物肖像。画上人物的头发和胡须特别纤细，特别流畅。贝里尼一直认为，丢勒一定有一种特制的笔。这位画《四使徒》的丢勒拿出一大把普通的画笔，叫贝里尼挑，并说自己就是用这些笔画的。贝里尼疑惑地看着这些笔。丢勒拿起一支笔当场画了“一缕纤细柔软波浪式女性的秀发”。使贝里尼大为吃惊。
画家做画用什么笔不是最重要的，关键在手艺，在天赋，因为画家是最出类拔萃的手艺人。青年诗人刘春说：当诗歌写到一定程度时，比拼的是综合实力。画家同样如此。正如忻东旺所说：“至广大,尽精微这是所有艺术的标准，衡量它的并不是技法，而是修养。”
绘画是视觉艺术的造型和形式，它代表的就是文化的象征含意。艺术的“造型”和“表现方式”及其创作过程和手法，都是反映一个画家的文化内涵。
2008年第二期《美术》杂志刊登了忻东旺一组“平民化”的人物系列。从这些人物绘画的手法和形式上看，我实实在在地感觉到了画家笔下的普通人物是诚实的是真实的，也是当今画坛罕见的。画家用真切感人的目光关注，用朴素的“平民化”写实创作风格，再现素朴、平凡的中国人形象。看了这组人物系列，使人感到在朴素中蕴藏着一种古老的最本质的中国的大美。这些人，很朴实、很现实、很底层，朴实得掉渣。人物的造型很压缩也很扭曲，在这点上，其实无可后诽.因为在我们的现实生活中，这些人是实实在在存在的，毫无夸张的水分，完全是最真的写实。因为在我们的生活中在我们的视线里并不都是美女和名摸。画家笔下的《退休劳模》也不是我们想象的高大魁梧英俊潇洒的样板式形象，而是极普通人的形象。这完全符合现实主义写实手法的法则。它没有拔高没有美化也没有掺加一点水分，没有煽情没有渲染，没有做任何的粉饰。矮小敦实，诚实勤劳，面部沧桑，人物的造型给观众的视线增加了新的亮点，看了这些作品我不觉得他们丑陋怪异，反而觉得他们更加亲切，更加贴近生活的本质了。同时，这些作品揭示了画家在中国今天特殊的时代背景下敢于创新和大胆的绘画语言呐喊。
平民化的写实手法与传统意义上的现实主义是两种完全不同的概念。画家面对熟悉的自然、面对熟知的朴素生活，使平淡乏味，提升到崇高，在社会产生共鸣，是画家内敛和功力的检验。凡高曾这样写到：“一个具有平凡轮廓的人，只要真切的痛苦抓住了他，也将会成为一个独具性格的戏剧性人物。我有时想到今天的社会——尽管它正在没落中，而当人们把它放到任何一种革新面前来观察时，它会突然升起成为一幅伟大的阴影。”
