画家张恩利论时尚与艺术
私很欣赏张恩利的画，也支持他对待时尚与艺术的理念。
从自己新买的一期《VOGUE》上摘下他关于时尚和艺术的一些真知灼见，和大家分享。
[摘自]VOGUE9月号时装与艺术专辑
时装是艺术吗？
前言：
现代艺术对于时装设计的影响无疑是深刻的，从时装史的演变中不难看出一波波的艺术思潮、哲学兴起和社会变革的痕迹。从立体派、野兽派到超现实主义、抽象主义以及后现代主义等，艺术的每一次进步都和时装携手并进，进入21世纪，艺术圈和时尚圈更是前所未有地亲密起来，跨界合作越来越普遍，而关于时装与时尚是不是艺术的争论也不断地被提出，成为了两个领域都非常关注的话题。
“我们容易把时尚潮流看作是外在的，将艺术看作是内在。”
“时尚与艺术是有着合集的两个不同集合，都隶属于‘生活’这个巨大容器。” ——张恩利
画家张恩利的油画作品中充满了各种生活细节：散落在工作室一角的水桶、网兜里的篮球、空的纸箱。他把这组静物油画命名为“容器”。在他看来，生活是一个巨大的容器，时尚不过是这个容器里的一部分。
“时尚是在一种固有社会条件下的一种生活态度、一种生活方式。”
张恩利总是一身黑色，黑色的衬衫、黑色的长裤、黑色的皮鞋。他的画布上也常常被涂抹上大块大块的黑色。张恩利喜欢单纯的色彩，他说：“我的大部分的衣服都是黑色的，这样搭配起来也方便，不容易出错。”谈及服饰和对于着装的态度，张恩利认为，服饰不过是时尚的表象。
“在我看来，‘时尚’不是简单的服饰潮流。它应该是在一种固有社会条件下的一种生活态度、一种生活方式。”张恩利说，“例如‘包豪斯’，包豪斯首先作为一所建筑设计工坊出现，然后成为一种建筑设计风格，然后被公认为一种工业设计类型的代名词，最后成为一种二战后大工业环境下部分欧洲人推崇的生活态度和生活方式的潮流。在这个风潮中，推崇这种生活方式的人，也会喜欢具有包豪斯风格的服饰，并且愿意用这种服饰来包装自己，表明自己的生活态度。但服饰只是表象，在这种表象下，包裹的是人们崇尚包豪斯生活的内心诉求。”
十年前，张恩利曾经买过一件皮衣，那是一个人人都要拥有一件皮衣的年代。如今，他觉得这样的事情恐怕不会再发生。这不再是一个推崇“共性”时尚的时代，时尚标准带有明显的个人倾向性。几千万年轻人一同选择同一种服装的大场景不可能出现了，取而代之的，是每一代都市人共有的生活态度，共同推崇的生活方式——而这，才是真正的时尚。
“时尚的外表下包裹着内心和精神的魅力。”
和大多数喜欢穴居在工作室的画家一样，张恩利并不喜欢外出购物。一年买两三双黑色皮鞋对他来说已经够了。他不喜欢具有装饰主义风格的物品，讨厌繁复的修饰。与那些雕花镀金的精美沙发相比，他更喜欢简单、自然、具有生活气息的物件，哪怕是一条简单的木制长凳。在他的眼里，设计本身比装饰更加重要。“好的设计非常重要。”张恩利说，“不要简单地理解设计。服装设计并不是展示在我们眼前的某一件衣物，而是一种过程，一种被创作的结局。是对材料进行适宜的裁减和组合的过程。设计师多年的知识全部溶解在这种创造中，因此使得设计后的衣物有了‘精神’魅力。”
“我们容易把时尚潮流看作是外在的，将艺术看作是内在。”作为一个艺术家，张恩利认为时尚和艺术是有着合集的两个不同集合，而这两个不同集合都隶属于“生活”这个巨大容器。他说：“这就好比Vivienne Westwood崭露头角的那个年代，在被称为‘颓废一代’的朋克青年们的世界里，紧身萝卜裤、带有金属环扣的皮夹克、爆炸头便是时尚的代名词。但被包裹在萝卜裤和皮夹克之下的，‘讨厌工作，厌倦现有的社会体制’的反叛内心才是本质。在那个年代，这种本质被表现为摇滚乐等‘不合时宜’的艺术形式。”
