但是，即使如此，笔者也要发问，中国中原一带的福娃的整体情调是浑圆，这显然是与中国古代的“混沌、对称、圆融”等美学倾向有关系，而且，中国古代的许多吉祥画像，无论是“金童玉女”的小孩子，还是寿星老人，甚至包括那些野兽，他们都是白白胖胖和浑圆身段的。为什么中国古代的吉祥人物，大多都是浑圆形象，其实，这并不难理解，因为，圆形，是世界上最完美和蕴义最丰富的图形。中国《庄子·大宗师》中的混沌故事，就隐喻了万物源于圆融的意思。即使从现代几何学的角度上看，圆形，也是最完美和最丰富的图形，扩张无限的圆周线，就是直线；圆形的内部，则可以切割出各式各样的图形来。中国古代的所有图画中，凡是那些代表可爱和谐含义的图形，一定都浑圆的情调；凡是代表狰狞和庄严的，则一定都是矩形或者高佻及其反对称情调的。
中国传统中的吉祥娃娃的头部，一定是浑圆的，就像年画与民间工艺品的福娃的那样，即使是中国民间传统中的婴儿有戴兽帽的习惯，但是，这些兽帽的模样，也是浑圆的，因此，即使是老虎帽子和虎头鞋，这些老虎造型也是浑圆可爱的，之所以如此，就是笔者上面所说的中国传统美学倾向的那样。但是，我们再来看看这次韩美林设计的五个福娃的头部吧，五个福娃都有尖锐头冠，这样，就破坏了中国传统吉祥物的浑圆美学价值观，给人一种不安全感！
大家知道，之所以人们一听到刮玻璃和刮铁皮的声音，就很难受，就是因为这种声音的音频很高和音域反差极大，常常给人一种恐怖感。因此，中国古代音乐中才有了宫商角微羽的五音美学观。古代战将之所以要在自己头上戴上高耸的头冠，还要在自己的头盔上做上各种纹饰，就是为了让自己的形象去威吓敌方。同理，那些古代部落中的首领之所以要戴一些装饰有各种锐利和纹饰的头冠，甚至在自己面部画上纹饰，也是为了求取威严和神圣的涵义。那么，韩美林给五个福娃弄那么多的尖锐头冠和纹饰，究竟要威吓谁呢？！
卡通，是动画的意思，其本质是机器时代的美学产物，所以，卡通又是部件总成组合的意思。卡通的最高境界，就是“变形金刚”。
韩美林设计的五个福娃，有三大特点，一是组合，二是尖锐头冠，三是纹饰。笔者上面证明了，纹饰，是庄严、狰狞、神秘的涵义；尖锐头冠，是恐吓、神圣、威严的涵义；组合，是机器卡通的涵义。这三大特点，前两个用错了地方，后一个特点，也就是机器卡通组合，则与中国传统美学中的浑圆、混沌、和谐、一统理念相去甚远了，因此，韩美林设计的五个福娃，是中国的元素，西方的价值观！
四，美术领域内的“香蕉化”问题
中国艺术领域内的美术、音乐、建筑、影视的香蕉化问题之所以严重，主要，还是因为这些艺术院校中的教育中的美学教育程式都是西方化的，这个情况已经存在许多年了，只不过一直没有受到社会的广泛质疑罢了。
中国的美术与西方的美术的撞击，主要分成为两个阶段，一是南北朝和隋唐时期的这几百年，二就是从清朝开始至今的这几百年。
艺术，是一个民族人们的精神美感需求，艺术的主体是人，艺术的主要源泉是自然与社会。如果再向下划分，那么，艺术——民俗；艺术——巫术；艺术——宗教；艺术——教育；艺术——政治；艺术——商业，分别是艺术的八组关系。但是，根据笔者的看法，这些艺术关系，是分层的，第一层次，是艺术——民俗，这是艺术的基础层次和源泉所在；第二层次，是艺术——巫术、艺术——宗教，这是艺术的初级社会化形式；第三层次，是艺术——教育、艺术——政治、艺术——商业，这是艺术完全社会化表达。艺术的这三个生存发展层次，最生态原始的，显然是艺术与民俗的关系。一旦艺术与宗教、巫术结合，就产生了异化倾向，但是，这种异化，还不很明显。而艺术一旦与教育、政治和商业结合，则是一定是要被异化的，也就是艺术必然要被扭曲为政治和商业的奴仆。这就是说，任何艺术家，都应该明白社会艺术的这三个层次和运作情况，应该通过教育去自觉回归于民间民俗中去吸取艺术的营养和源泉，否则，这个国家民族的艺术生命就将完全枯竭。
古今中外的艺术，也就是音乐、美术、戏曲等，历来都有民间和官方之分。比如，中国古代的音乐，就有民间音乐和宫廷音乐之分；美术，同样有民间美术和士大夫美术之分；戏曲同样有民间戏曲和官家戏曲之分。即使是古代西方，也同样如此，在西方的政教合一时代，宗教音乐、宗教美术、宗教戏曲与那些散落在民间中的音乐、美术、戏曲形式是有本质区别的。即使是今天的中国，民间艺术家与官方艺术家的区别也是存在和非常明显的，只不过现在人们习惯将那些官方艺术家称之为“学院派”，将民间艺术家称之为“跑江湖的”和“民间艺人”而已。
人类历史与人类历史表达，是有差异的！比如，人类历史表达中的那些人、事、言，往往是当时历史时代的名人、权贵的人、事、言；而许多对当时历史作出了巨大贡献的人的名字，是留不下来的，他们在当时与后来都是默默无闻的，但是，他们的业绩则是千古长存的。
笔者这些年旅行在外，这种感觉特别深。比如，笔者在西北、西南或者中原地区看到那些各式各样的美不胜收的民居中的雕画及其民间工艺品，在各种已经破败的寺庙中看到那些残留的空灵美妙的壁画，特别是笔者在新疆克孜尔石窟、敦煌石窟、麦积山、龙门看到那些美艳绝伦的美术作品，感动得直想跪下来向这些永远不知其名字的工匠们致敬。笔者曾经跟随过两个民间艺术家群体观看过他们的雕画过程，这些艺术家，就是目前人们所说的那种跑江湖挣野钱的工匠，他们是体制之外的艺术家，他们的艺术传承是师徒相授，没有那么多的高深理论，而且，他们这些人甚至有很多毛病，比如滥酒、豪赌等，但是，一旦他们工作，那是废寝忘食的，特别是他们在塑各种宗教大德像之前的那种入定静思，特别是他们塑像雕画之前，对各种图案的深入理解，那是一般人做不到的，即使是那些美术学院中的教授，也不可能像他们那样对这些传统艺术对象的理解有那么的深入。笔者就与一个长期给佛教寺院塑像的“包工头”交过朋友，这个“包工头”只读过中学，但是，他为了生计学画和学雕像，他曾经跑到西藏寺庙中当了十来年的喇嘛，那，是现在的学院派中的艺术家所办不到的。正因为如此，他的唐卡画是很出色的，连一些内地美术学院的老师都要来学习他的画技，但是，他依然还是个地位低下的“包工头”。
民间艺术家绝大多数都不求名，他们的作品，是玩出来的，是根据大众口味搞出来的，不符合大众的需要，他们的艺术品就卖不出去，他们的生计就要出问题，所以，民间艺术家本于民间，也发展于民间。
但是，我们来看看现在的那些学院派艺术家们的情况吧。
音乐艺术院校，关起门来培养学生，以前的学生靠国家分配，现在的学生则通过各种关系往社会中的各种主流艺术团体里钻，于是，现在的音乐艺术院校，实际上已经与民间音乐艺术脱离了关系。由于人都有趋利避害的思想，即使是那些民间社会中冒现出了几个被学院派看重的音乐家和歌手，一旦进入“正规”艺术院校与团体，他们的艺术生命也就基本上完蛋了，他们得按照“科学音乐教学和发声训练原则”去排着队往上爬，不仅仅自己的原生音乐风格丧失殆尽，他们自己也不知道猴年马月才有唱红的机会。
美术院校也是如此，笔者曾经在某个美术院校中观察过一段时间，美术院校中的教学教材，都是西式的，即使是学中国美术，那也先得按照西式的方法去“科学和正规”的训练，因此，现在经过美术院校培养出来的艺术家，百分之八十是西方画派的跟屁虫，剩下的百分之二十的中国美术家，你看看他们的画，大多都带有西方水粉画技巧，画面堆积，颜色是西方审美情趣那样的偏黑红的，这样的“中国画”，已经与中国传统画派中的明亮和追求神韵的美学观相去甚远了。
有个中国画的老画家请笔者去参观他的画展，笔者去了，宽敞的大厅，就只有笔者一个人，笔者当然不是艺术家，但是，笔者还看得来画，这位在当地颇有声誉的中国画画家的所有画中，都透出了西画情调。笔者有的的时候很悲哀，这些老者，一辈子都在追求弘扬中国画艺术，他们也非常热爱中国本土艺术，但是，为什么他们的画就那么不受大家欢迎？！搞艺术的，大多狂放，他们说这是因为中国人文化水平低，不会欣赏他们的的美妙艺术，但是，与他相交还有点年头的笔者是知道这其中的原因的，只不过笔者一直不好点破他而已，怕伤了他的身心！这些一辈子都在追求中国美术世界化的美术家，问题，就出在他们的“中国美术世界化”的意念太重上了！如果一个人在搞自己的艺术创作的时候，他的思想不是集中在如何表达美的上面，而是老想着要在外国人面前能够引起他们的叫好声，这，就叫做有分别心，人一旦有了分别心，他就永远爬不上艺术的高峰了！
世界上什么事情，只要一旦抽象到美学和哲学层面，必然就会超越国界性，而成为人类共同的爱好和追求。艺术也是这样，不管你是在民间捏中国泥人，不管你是在金碧辉煌的大厅中演奏交响乐，只要你将你从事的这门艺术玩到了出神入化的境界，那么，这艺术，就是世界的，就是人类美学意义的了！中国艺术要走向世界，不是去学别人的形皮，更不是像这次评选吉祥物的那样，为了迎合外国人的口味，就落选中国自己的龙，而是要把任何艺术都深入到出神入化的境界，这样，才可能真正走向世界！才能够赢得中外人士的一致喝彩。
当今中国的教育，非常奇特，政治公共课里的哲学理论，全部是外国的，中国的哲学，是没有的！甚至在中医院校中，都不上中国易经和中国养生课程，而易经和养生学，则是中医的基础啊！大家想想，艺术，是一门距离哲学很近的学科，任何艺术家，其中，也包括笔者上面所说的那个画唐卡的“包工头”，他们之所以画技很出色，都与他们对所画对象的美学和哲学的理解很深入，那个“包工头”的佛学造诣是很高的，他甚至还有密宗的真传功夫，他的灵魂是否能够真的出窍到与画像融为一体，笔者不知道，但是，他的画的确是出神入化的，看了，让人有种飘飘然的感觉，这，不是一般人能够画得出来的。
相比之下，现在的中国的许多艺术家，如果没有家传学统，如果自己自学中国传统文化的根器不够，如果没有传统文化师承，他们如果要依靠现今中国艺术院校中的“哲学课程”去理解中国本土的美学和哲学，恐怕，他们的艺术成就，就会像张艺谋那样，讲是秦始皇和中国剑客的英雄故事，传的却是英国亚瑟王的神韵！
中西艺术的撞击和冲突，是从清朝开国时代就肇始了，1817年，康有为号召中国画改良，这一改，就改成了不伦不类，就像他康有为自己一样，打的是尊孔读经招牌，行的是东施效颦的西方君主立宪政治制度。康有为自己一生的失败，是否是中国艺术的映照呢？特别是中国美术的映照呢？
创新，必须站立在全面继承自己传统的基础之上！中国艺术，当然也包括中国美术，要真正走向世界，就应该彻底摒弃那种“一心一意要世界化”的悖论心态，因为，这样的“世界化”，是把中国排除在这个“世界”之外的！因为，这样的“世界化”，本质上是“全盘西化”！这就是说，要想真正使得中国艺术走向世界，唯一出路，就是彻底中国传统化！
说中国艺术必须彻底中国化，许多人恐怕难以理解。大家想想，这世界，无阴不阳，无阳不生，一阴一阳是为道。如果中国艺术在追求所谓世界化的过程中，都西化了，这，不就相当于这男人都变成为女人了么，或者这男人都变成为不男不女的阴阳人了么，如此这般，这世界会怎么样呢？！这就是说，这一百年来的中国美术的改良过程，恐怕就是一次中国美术的阉割历程。中国美术界，应该正视这个阉割历史过程！中国艺术彻底中国化，当然不是排斥外国艺术，而是要彻底回归于自己本民族的传统美学与哲学价值观。
不伦不类，不中不西，不阴不阳，不男不女…… 美么？！中国是个讲中庸的国家，但是，很糟糕的是，许多人以为中庸，就是追求中间状态而否定两极，大家想想，如果两极阴阳都没有了，哪里去找什么中间呢？！中国古代哲人，还不至于那么傻吧。这就是说，中国的中庸，其实，是首先要强调两极阴阳的存在，是要弘扬阴柔阳刚，然后，在阳刚阴柔之中去寻求变化和生生不息！如果否定了两极阴阳，那，不是太监了么。由此可见，目前中国艺术界中的普遍追求所谓的中西结合，恐怕是一种太监艺术现象！中西结合，也要讲个形神体用，正如果笔者上面所说，元素这些形式的东西，尽管借鉴，甚至连方法都可以借鉴，但是，神韵魂魄这些价值观，不应该借鉴，也不可能借鉴，只能够继承本土文化传统的！这就相当于你无论怎么样去学习别人，你，还必须是你自己的道理是一样的，这世界上，器官可以置换，却是无法置换魂魄的，除非周星驰才能够在“大话西游”中实现这种换魂**。
笔者到是很欣赏歌唱家廖昌永的一段话，他在电视歌手大赛的时候曾经说，要么，你就把西方美声学像，完全按照别人的方法去训练和演唱，要么，你就将中国传统民间歌曲学像，完全按照中国传统发声方法去训练，不要搞成为不伦不类的，就像现在的所谓的“民族声乐”和“美声声乐”已经混沌得不阴不阳和分不清楚彼此的那样了。
的确是这样，目前，中国许多领域内，不伦不类、不中不西、不阴不阳的现象都是存在的，且非常严重！比如，现在的中医，因为提倡中西结合，现在的中医的训练方法，已经完全西式化，特别是现在的中医学生已经不学习易经和养生，这样去培养中医生，恐怕中医将来就要完蛋了。
同理，中国艺术这些年为了追求所谓的世界化，横向形式的中西结合更多，中西的两极的纵向深入却远远不够，这样，就造成了这样的情况，即，别人的没有学像，自己的又丢了，这就叫做彻头彻尾的“邯郸学步”。这些年，笔者几乎没有在院校和画院中中看到什么中国传统的美术作品，这些传统美术作品，还少量保存在民间苟延残喘，就像那个“包工头”的那样，说不定什么时候，中国传统美术就要寿终正寝了，现在，许多艺术行业的传承老人，都是风烛残年了，因为，目前的国家教育机制和艺术机制，就没有把他们当成回事，现在霸占中国艺术舞台的，是张艺谋这样的一大批香蕉艺术家！
自太平天国、五四新文化运动及其文革这一系列反传统运动以来，中国的文化内乱，应该结束了，中国，应该扭头拐点回归了，圆形，是和谐完美的图形，其实，人类的正常历史进化轨迹，都是圆形的，而不是直线的！既然是圆形的，就一定有回归历史运动！但愿中国艺术界里的人们，能够意识到这点，不要再走直线运动，不要再追求什么“世界化”！放弃和忽视自己的传统去世界化，其实是全盘西化，是中华民族的一条死路！
笔者再次唠叨自己的一个观点，即，如果说中国未来有危机的话，那么，这个危机，不来自于中国对外国学习的不够，而一定来自于中国人对自己传统继承得很不够！因为，创新，是必须先继承传统的，这是科学发展的基本原则。
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