1、画人与画画
　　戏剧界有言：会演戏的，演人；不会演戏的，演戏。我以为，画界亦然。会画画的，画人；不会画画的，画画！

　　

　　2、画品即人品

　　一切形式的创作都是思想的、审美的。即使形式主义的、唯美的作品，也都是源于思索、创意的结果。因为归根到底，作者是以一种思维动机来完成自己创作的。显然，在形式上的某种追求，都是一个人思想追求的某种物化。一切技术都是为思想服务的。即便那些“为艺术而艺术”、“为形式而形式”的人，作品总也是由他的思想驱使而成的产物。你思维的深浅、思想的高度、思索的境界，就决定了这一作品的高低与厚薄；雅俗与优劣、积极向上还是庸俗低下。我想画家们常提及的“画品即人品”就是这个道理。（2005年9月28日）

　　

　　3、形物从心

　　石涛曰：“夫画者，形天地万物者也”，又说：“夫画者，从于心者也”。意即：画，应形天地万物，画，要从心地所悟。即画心地所悟之物。简言之，画，实质就是“形物从心”的产物。物者，心也。所以他又认为“书画非小道，世人形似耳”！

　　只有从“心”，物，就成了“心物”。有情有感的“活物”。否则“物”则是冷的、没有生命的“物”，没有灵性的“物”。

　　然而，“物”又是“心”的载体。因为一切“心情”的发放都在于“物”的依托。所以有感而发，就感在“物”上。否则，这“心”就悬在半空之中了！

　　我注意到中国画某些大家们的山水、花鸟，他们都各有风貌，布局上各具特色。但，每幅画都是从“形物”中生发出自己的特色，而非杜撰。而现在轻“形物”，唯“从心”所欲的画家、画作，也不少。他们只是单纯强调在笔墨上的玩弄。这是要向前辈大家们学习的。

　　当前要强调笔墨，这是好事。但，有时往往会忘掉追求笔墨的真正含义。笔墨挥洒的意义，或其本质，乃首先要“形天地万物”，尔后再“从心地所悟”，方是正道。（2005年11月29日）

　　

　　4、创作

　　一创二作，谓创作。

　　“创”在于思索，“作”在于制造。前者是一种“虚”的，思想性的，后者是一种“实”的，技术性的。两者皆具，为“家”。有前无后，是位空想家；而有后缺前，便是匠人了！（2005年6月11日）

　　

　　5、匠与家

　　匠，字典上说：指“有手艺的人”。作画时，当你缺少意图与追求，只醉心于墨色飞舞而自鸣得意，此时，充其量你只是一个身怀绝技的高级手艺人，而不能称其为“家”也！但是，不少人都以为笔墨好，功夫到家，便是“家”了。其实，这是一种误解。因为墨色，只是一种手段、一种载体。笔墨的产生，乃源于对事物的表现。或表其心、或达其意。作者只有为某某所为时，这才算得是一个“家”的思维与举止。（2006年10月16日）

　　

　　6、不能忘本

　　技法是为表现某种思想、情趣、意境、主题服务的。因为技法在表现思想、情趣、意境、主题上的巧妙，而得到人们的赞叹。所谓“巧夺天工”、“栩栩如生”之类。也正由于这“技法”在表现上的巧妙，就特别赢得了大家对它的兴趣。于是，大家的注意力又会沉溺在对“技法”本身的欣赏上。欣赏这“技法”的“味道”。

　　殊不知，这种长期以来的”欣赏“，便产生了一些本末倒置的行为。如，技法竟成了艺术的第一要素。极致者，抛却了对主题意境的表现与追求，而陷入了为“技法”而技法的泥沼。从根本上忘却了技法的服务对象与任务，就只在“形式“上开始玩弄了。

　　技法是要欣赏的。主要是欣赏它对服务对象的巧妙表现上，欣赏它在理念精神的表达能量上，而不在其他。我们不能忘本！（2006年8月19日）

7、精品重情意

　　表现人，要讲究“情趣”。表现景，要追求“意境”。为表达这“情”与“意”，画幅的大与小、笔法的工与写、色彩的厚与薄、构图的平与奇、创作时间的长与短，都大有讲究，因为这是提供作品成功的一个因素。然而，单纯只讲究画幅的大、注意笔法的工、依赖创作时间的长，以至追求构图的奇，等等，这并不能保证“情”“意”已经体现。更不能依上列之表现便定其优劣。千米之长的画卷，可以加入吉尼斯的队伍，却绝不能保证它是精品。信许，它可能还是一堆“垃圾”！

　　

　　8、情意精深

　　“情”指的是情感，“意”指的是意境，“精”指的是技艺，“深”指的是修养。创作追的是“谈情说意”。然而，“谈情说意”，只有创作者具有技艺的“精”与修养的“深”，方能真正实现。

　　

　　9、什么叫“精”？什么是“简约”？

　　“精”不是创作上技术的不分主次、平铺直叙、面面俱到，而是技法运用得恰到好处。简约，不是简单，更不是寥寥几笔的草率。是技巧对技术的巧妙运用，是创意布局、人物结构、物象取舍，以及制作在达意上的精心安排。

　　

　　10、论大器 说创意

　　大器是一种修养，是一种审美。有什么样的修养与审美，就决定了你的作品有什么样的气派与品格。心胸唯唯诺诺的人，未见过世面的人，小手小脚、谨小慎微、胆小如鼠、鼠目寸光的人，何以能有雄强大器的作品？

　　创意是一种思维。思维狭窄，多半与囿于见闻有关。因为见多识广的人，心胸开阔，视野必广。立意、思维当如潮水汹涌而来。

　　所谓见多识广，一是阅历丰厚，二是知识渊博。古人常云：破万卷书，行万里路，即是。一句话，要有生活。创意，关键在“创”。别人走的路，我不走。你行阳关道，我走独木桥。你思东，我想西。各演各的剧，各唱各的戏。这可能是创意成功的一个秘诀。（2005年6月11日）

　　

　　11、陌生感

　　创作必须追求一种“陌生感”。

　　何以追求这种“陌生感”？在于克服读者的一种“视觉上的疲劳”。而这种克服，多半我们易从形式上去追求。其实，对“陌生感”的追求，我以为是两方面的：一是在形式上的翻新；而更重要的，还是在内容的创意上。所谓“有意味”的形式，只有在立意构思上有所新意，去追求“陌生感”，艺术的内涵才更全面、更深切。从这个深度去挖掘“陌生感”，才会拓宽在形式上产生“陌生感”的思维与表现方式。（2005年8月14日）

　　

　　12、功夫与智慧

　　美术作品从专业角度讲，有两个类型。一叫功夫型，再是智慧型。功夫型多以技术取胜。当然，其中自有技巧问题。而智慧型就靠创意了，特别要原创。固然，没有相应的技术，也难成气候。但，我以为这两者总是有别的。

　　譬如，我曾亲眼目睹一位油画家，他依据精致可人的彩照肖像，将相片中的眉睫以放大镜视之，再手绘入画。所造形象当叹为观止。这是功夫！

　　也有人艺术功力平平，乃之乏乏，作品却获大奖。倘真无其他因素，此乃是运用了他本人有限的技术，而主要靠的是其创意与构思的奇特智慧，和对自己有限技术的最大化利用。作品获得了人们认可，取得了最大的审美效果。

　　要说的是，倘是位年轻的美术学子，特别是美院的学友，我觉得，还是首先要把自己练就成一位功夫型的行家。因为即使智慧型的艺术家，如果建立在牢固的基本功力之上，他的作品将更智慧！（2006年6月2日）

　　

　　13、新与旧

　　作品的新与旧，有人以艺术的体式来论断。其实不然。这方面已有人放话：就是“艺有高低，体无新旧”。眼下，也有人以题材作衡量。以为起用新的题材，就有新意。这也未必。倘如是以为，就重蹈了过去所谓“题材决定论”的窠穴。窃以为，旧，不在于体裁、题材，而在于作者的理念、情操、精神。一切艺术，倘以素有的体裁或古代的题材表现，难道说就是旧的？而不可创新吗？非也！旧瓶是可以装新酒的。关键在“酒”！

　　

　　14、“造型能力”解

　　“造型能力”，不仅指对人与物的按样模拟，还应包括对人和物的想象及创意后自我“造型”的能力。因此，某人的“造型能力”强，我觉得并非仅仅只指写实功夫而言。然而，人们往往总以“造型能力”强弱的涵意，就是写真的能力，这是片面的。

　　当然，指某人的造型基本功扎实，则相对地说，是对前者而言。这是因为造型中的想象与创造，如对物象的夸张等，倘没有一定的写实模拟的基本功力，那也是做不好的。有时判断某人是否源于科班，即使他在创作中，虽是变形的人物，也可测其一二。因为没有相当模拟的写实本领，也不可能有雄强而巧妙的夸张技能。

　　

　　15、逻辑思维与形象思维

　　一向都这么认为，科学家靠的是逻辑思维，艺术家用的是形象思维。可是，我以为，如果科学家没有形象思维，怎能打开想象的翅膀，异想天开地飞天？艺术家没有逻辑的理念，大作的底蕴安在？

　　一个科学成果的诞生、一种艺术创作的问世，都是作者形象思维与逻辑思维的不断交织与协力，达以和谐的结果。科学家脱不开形象的想象，艺术家离不开逻辑的思维。

　　科学家没有形象的想象就没有创造。艺术家没有深思熟虑的思维，那作品只能是浅显的图解、模型！

16、艺术的“唯一”

　　在艺术上有句名言，叫做“民族的就是世界的”。是指这种艺术因在世间独一无二。少了它，这个世界便在某一方面失却完整。正因为是世界唯一，从而在世界之林就能独占一席。

　　所谓民族的就是世界的，其核心是它的“独创”、“特色”、“唯一”，而不可为其他所取代。

　　其实不仅是“民族的”，诸如 “地域的”、“个人的”，当失去这种“唯一”、失落它的“独创”、“特色”时，便黯然失色，因为它失去了在世界存在的意义与价值，继而也就默默地被世间所淘汰！（2007年10月19日）

　　

　　17、灵感是什么？

　　“灵感”，有人把它说得神乎其神，玄之又玄。但，据说不少大师只要一杯酒，灵感便会翩翩而来。我因不是大师，吞酒再多，也只是混混沌沌，入醉了也不见君临。何求？

　　闻名于世的杂交水稻之父袁隆平，是位科学家。对于“灵感”他解释得并不艺术，倒很科学。他说：灵感“是知识、经验、追求、思索与智慧综合在一起而升华了的产物。”

　　看来科学家的语言很实在，并不抽象，特具操作性。（2007年5月23日）

　　

　　18、能干成

　　当问你做某事能成否？回曰：能干成。然而，你可明白，这“能干成”是由三个方面的因素构成的。首先，你能不能干；其次，你愿不愿干；三是，干了能否成功。即：一能、二干、三成，“能干成”是也！

　　在现实中，许多事，你不是不能干，而是不愿干。不是你不愿干，而是你没有干这个事的机会。

　　看来，“能”是知识、“干”是实践、“成”就看机遇了。只有你掌握了“知识”，努力去“实践”；更要获取可能得到实践的“机遇”，对某事，你方可说：能干成！艺术创作，亦然。

　　请回味一下，当你每每创作上的成功，或得到世间的某种认可时，难道说，能缺少这三个因素吗？

　　要拼命地学知识，加倍地去实践，还得全力地争机遇。尽管这机遇，往往是“可遇不可求”的。

　　祝人人好运！（2007年7月15日）

　　

　　19、底气足

　　艺术创作要讲究“底气足”。底气足，可以保证你艺术的成就。

　　所谓“底气足”也具有三方面的内容。底：功底。你技法基本功的程度；气：气度与素养、创意构思的灵气；足：充足的干劲与认真的态度。有人底厚而气虚；有人底薄而气昂。也有两者皆备而缺干事的力度。而一个真正说得上的成功作品，它定是由一位“底气足”的艺术家所为。

　　我坚信，一个有为的艺术家，他必然“底气足”！（2007年7月31日）

　　

　　20、心思“技与艺”

　　“技”为“艺”，“艺”需“技”。误“技”为“艺”实非“艺”， 缺“艺”唯“技”不是“艺”。艺院学艺首推“技”，忽视习“技”从何“艺”！ “艺”要“技”， “技”表“艺”； “技”随“艺”，“艺”达意。

　　艺、技缺一不可以，以技进艺很不易。（2007年2月2日）

　　（整理于2007年深秋）