中国雕塑概观

1978年5月11日，光明日报发表《实践是检验真理的唯一标准》，并引发了一场争论。从此，独立思想的气息开始在文艺界弥漫；三个月后，上海《文汇报》发表卢新华的小说《伤痕》，这意味着，在文学艺术方面，一个新的时期开始了。

    1979年对于中国雕塑来说，是相当重要的一年。尽管在后来，人们总是爱说雕塑的变化比较绘画和其它艺术，总是慢了半拍，但至少在这一年里,我们看不出来雕塑慢在哪里。

    1979年9月27日，第一届《星星美展》在中国美术馆外展出，王克平的木雕《沉默》、《呼吸》、《万万岁》在这个展览中格外引人注目，王克平的作品，标志着中国雕塑的一个巨大历史变化的开始。和文化革命中的绝大多数的青年人一样，王克平经历过上山下乡，当兵，做工的过程，1978年底才开始自学雕刻，在他做出这批木雕的时候，甚至还不知道马蒂斯、康定斯基，也许正是他的非学院的、半路出家的经历，才使他更少束缚，象孤星一样，划过1979年雕塑的天空。

   《星星美展》给雕塑带来的重要的贡献是，第一，以艺术的方式，表达艺术家个人对于社会现实问题的批判和干预；第二，强调艺术家自己的语言方式，并在雕塑形式上进行大胆的创造。

    一年以后，在第二届星星美展中，王克平的《偶像》、《无题》仍然是关注的重点，包炮的《鸽子》、陈延生的《陨》等也在展览中亮相，比较起来，包炮抽象化的雕塑语言更有专业的感觉，形式上比较到位。现在我们无法想象当时这些先行者的压力，我们只有重新置身到那个特定的文化情景中，才能体味出他们的不凡。

    1979年的雕塑界另外一个重要的现象，是以非前卫的温和姿态出现的革新。其特征是：崇尚人性美、强调形式创造，注重雕塑自身的规律，通常表现可爱的，或者看起来凶猛的小动物，喜欢民族、民间的题材和情趣。这类雕塑最典型的是1979年在中国美术馆举行的“小型雕塑展”上的作品。

    参加这个展览有刘政德、周国桢、冯河、苏晖、张德蒂、滕文金、夏肖敏等人，他们是艺术院校和雕塑创作单位受过良好专业训练的雕塑家。这个展览的名称都是富于特别意味的，这说明他们开始从过去的宏大的、主题性的、战斗性的雕塑模式中摆脱出来，给雕塑注入一种温馨，柔情，优雅和善良的人性光辉，他们在可爱的小动物的身上，在一些富于民间、民族风情的情景中，寻找新的雕塑趣味。在语言上，他们更侧重从民族文化中寻找资源，然而，他们受的又是地道的西方式雕塑造型观念的训练，所以他们在形式上的突破不会走得太远，最多只是作一些变形和夸张。这个展览开创出的这种唯美主义的雕塑风气影响是巨大的，到今天仍然在延续。

    1979年，还有一类与当时的“伤痕文学”相对应的雕塑，我们也很难把他们叫“伤痕雕塑”，它们并没有像绘画那样广泛的表现各种具体的“文革伤痕”，而是集中塑造与“四人帮”斗争的英雄张志新，表现这样一个坚强不屈而又美丽不幸的女子。这些作品有《强者》（王克庆）、《党的好女儿张志新》（孙家彬）、《宁死不屈――张志新》（张秉田）、《为什么》（陈淑光）、《玉碎》（王官乙）、《真理不受辱》（吴纯斌）。这类雕塑的意义在于它们以传统的方式回应了一个有意义的社会问题，表达了雕塑家历史责任和态度。