“艺术春天——中国美院研究生作品群展”总策划余旭鸿访谈

记者(以下简称记)：作为“艺术春天——中国美术学院研究生作品群展”的总策划之一，请您简单的介绍一下这次展览。

余旭鸿（以下简称余）：“艺术春天”是由中国美院研究生处和学工部主办，我和上海美术馆副馆长、上海双年展策展人张晴博士任总策划，院研究生会共同策划一个展览，展览遍及环美院的14家博物馆、美术馆和画廊，这是杭州历史上和我院校史上最大规模的一次青年艺术家作品群展，是富有挑战而又充满激情的青年艺术家盛会，也是向母校80周年庆典的献礼。
此次展览汇集了我院博士、硕士研究生的智慧和才华，建立了我院研究生对外交流的高端平台，它的作用是为了让更多的老百姓对美院的青年一代有个比较直观的了解，让美院青年艺术家走出校园跟外面社会有一个紧密的接触。

记：这次环美院的众多艺术机构、画廊和展览馆一起参与了“艺术春天”，这样是否是学院精英艺术走入社会的一个表现？

余：我们非常感谢参与展览的各个艺术机构的大力配合，也是社会各界对美院校庆和青年艺术家的支持。我们希望展览和社会互动，共建杭州的艺术生态，参与杭州的历史文化名城建设。
我们的亮点是从艺术的各个需求角度出发，举个例子，展览的当天我们安排了10辆上海大众途安的汽车在各个展馆巡回，有这么一个车队，就方便观众观看展览，拉近了跟老百姓之间的距离。比方说实验艺术，实验艺术实际上是离大众有些遥远的，另外杭州的一些展览也是局限一个圈子里，它没有跟老百姓发生互动。
第二个是展览的地图，我们复印了5000份地图，在地图上注明每一个展馆展品的种类，这样使观众更加明确更加直接的去观看这个展览，并且还安排了导游和自愿者对作品的介绍。这些细节都是非常人性化的，也是和谐生活的体现。

记：“艺术春天”在社会上引起很大的反响，媒体报道也很热烈，有媒体说这是中国第一次模仿卡塞尔文献展的方式举办的展览，这是为什么？

余：这次展览的参展人数之众，展览场所之广，准备时间之短，社会影响之大都是前所未有的。4月7日，也就是展览开幕的第二天，杭州的各个主流媒体都对展览做了报道，有媒体说这是中国第一次模仿卡塞尔文献展的方式举办的展览。的确，我们在策划展览时参照了卡塞尔文献展文献展的模式，比方说，在中国丝绸博物馆中展服装设计的作品、在西湖博览会博物馆中展国画和动画、装置作品，在西湖博物馆中展关于西湖传说的动画和有水墨意味的装置作品，在唐云艺术馆中展关于雷峰塔和生态环保的装置、版画、设计作品。我们没有改变场馆结构，我们的作品并不影响他们的馆藏作品，而是形式和内容的互补。观众既可以观看我们展览的作品，也可以看馆藏的作品，各种作品相得益彰，传统学科的高点与新兴学科的亮点的相互辉映。

记：举办这样一次大规模的青年艺术家作品群展有什么期望？对杭州市正在大力发展文化创意产业有什么建设意义？

余：我用一个诗句来说：“卡尔维诺说，我们寻找失去的未来，艺术春天，向艺术前辈和导师的致敬，给未来一个方向，无须证明，一个事实，青春与梦想。”
2003年，美院的青年艺术家就自发成立了“218杭州青年艺术联盟”，以“218”命名举办展览，每年举办一次。“218”是我们美院家族地址，南山路218号是美院的门牌号，它是我们立足的基点。“艺术春天”应该算是第五次展览。我们希望通过展览展现杭州青年艺术家广阔胸怀，呈现杭州青年艺术家创造才华，发出杭州青年艺术家的声音，与大众接近，不与社会脱节，参与到社会文化的每一个细节里面。我们怎么样才能把杭州变成艺术的热土呢？
从20、30年代创院初期现代绘画到50年代的苏派绘画到80年代的浙美的八五新潮，杭州见证了中国近代艺术的历史。在1985年，23前的杭州当时是中国当代艺术的“延安圣地”，在国内是最活跃，最有创造力的地方。
目前，杭州市正在大力发展文化创意产业，其力度前所未有。对于文化创意产业来说，真正的主体是艺术家。我们希望社会各界密切关注杭州青年艺术家，为他们的艺术发展提供条件，比方说，杭州的艺术不如北京、上海活跃，杭州青年艺术家也在起步阶段，但工作室的租金比北京、上海还贵。虽然杭州将会有很多文化创意产业区，但更多的是面向设计和商业行业的，而不是面向艺术。殊不知，真正成功的艺术家是一个城市文化的金名片：像巴黎以毕加索和印象派画家为傲，阿姆斯特丹以凡高和伦勃朗为傲，纽约以安迪.沃霍尔为傲，等等。我们希望社会各界和艺术家共同努力，发展杭州的文化创意产业，打造杭州的“艺术春天”，正所谓“众人拾柴火焰高”。